根据2007年美国奢侈品研究院在富豪中所做的抽样调查，全球十大顶级男装品牌中，意大利品牌占到8席，与Versace打个平手的Tom Ford背后站着的也是位意大利裁缝。

独具风情的意大利男装

　　黑手党、足球、文艺复兴、威尼斯面具狂欢节、维琴察的金匠、法拉利、匹萨……这些都是意大利最值得骄傲的名物，当然还有由Brioni、Armani、Ermenegildo Zegna、Ferragamo、Canali、Dolce &Gabbana、Prada、Versace这些殿堂级名牌所支撑起来的意大利时装。

　　意大利人很懂得夸耀自己的男装――“意大利裁缝想方设法遮盖穿着者的身材缺陷，尽量使男人看起来更苗条，更优雅，更高大，能弥补上帝曾经犯下的错。”此话虽然夸张，倒也点破了意大利服装得以立足人世的关键，毕竟对于“Made in Italy”这块金字招牌，确是“天下谁人不识君”。有“Made in Italy”为时装封印，证明了其既不同于法国时装的实验性，也不同于美国时装的纯粹商业性，它应该拥有高超的生产技术、精良的做工和新奇的面料，以及相对简约实穿的设计。

　　其实，很难为在时装界广受赞誉的“意大利风格”造像。如果说，米兰时装周的使命至今仍停留于“在意大利和国外保护、协作、强化意大利时装形象”的话，“意大利时装”本身，早已突破了狭隘的国家身份。

　　意大利标志性的男装品牌风格赏玩

　　数着意大利最值得骄傲的男装一路走来，可以发现一种原先综合了休闲、高级面料和精良做工为特色的“意大利风格”已越来越不明晰，从皮具、高级定制服、男装、成衣、配饰、鞋等各个领域，都闪现着意大利人的智慧。而意大利人更是深入了世界服装的范畴，法国的骄傲Yves Saint Laurent现在由意大利人执掌门户，Tom Ford和Thom Browne的成功背后都有了不起的意大利裁缝支撑。而意大利原本引以为骄傲的品牌，也不断引入国际设计力量，哪里还分得清“正宗”？

　　现在的米兰时装周也同巴黎一样，以一种更为宽广的胸襟接纳着“非意大利风格”的设计师。也许在巴黎仍旧展示着这个世界最前卫尖端的男装，而意大利则成为最具品质感，最内敛低调的男装基地。

Armani

　　可赏可玩Armani

　　如果说美国的Calvin Klein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星级男装设计师，为男性单调的时装世界引入了休闲概念的话。Armani则为这股不可遏制的休闲男装潮流，带入了意大利高超的剪裁技术。

　　电影《美国舞男》成了Armani男装最佳的展示平台，Richard Gere在镜子前，百般挑剔地选择服装搭配，完成后的整体造型简约而又不失精致的细节，完美的剪裁中，却又丝毫不落硬邦邦的斧凿痕迹。这种既出得“厅堂”又下得“厨房”服装，抚平了男人太过坚硬的外廓，将男装从“生意场上的战袍”的窠臼中剥离出来，把男人打造成了审美的对象。

美少年物语Versace

　　Versace与Armani可谓是意大利设计师征服全球的两位旗手，然而在设计上，他比Armani走得更远。他突破性地为男装引入了亚麻的面料，为传统的男性形象添加进了“飘逸”的属性，再加上他的那些宽松的裤子与夹克的剪裁，以及夸张的色彩应用，使得Versace的男装绝对不会为保守者所垂青。

　　他甚至为男人准备了筒裙，想方设法触摸固有男装风格的接受极限。他与摄影师Bruce Weber合作的一系列时装照片强化了Versace男装的特性，他把时装穿着在青年少年的身上，让他们看起来充满了青春的张扬，炫耀并且骄傲。

Tom Ford时代的Gucci

　　欲望法则Gucci

　　看看Tom Ford对Gucci都做了些什么？这个意大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手里，便摇身一变，成为性感的象征。Tom Ford当然尊崇意大利男装的经典剪裁，只是在面料、图案，以及整体造型上强化“愈堕落愈快乐”的信息。

　　这种由Gucci男装而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男装充满了挑衅的意味，而呈现出既符合高级宴会的装着标准，又包裹不住浑身散发出的荷尔蒙气息。Tom Ford拿捏住了人心，他服装中的“性”，不需要太过艺术化，只需清楚地告诉世人，这是一个打扮精巧的猎艳高手。

Prada

　　少数派报告 Prada

　　中央圣马丁毕业的英国人Neil Barrett向Miuccia Prada毛遂自荐，为Prada开创出了男装系列。Prada的男装因此而显得与其他张扬的意大利男装决然不同。Neil Barrett专攻极简主义设计，当其他野心勃勃的男装设计师纷纷解构传统男装的时候，他却为Prada的男装带来干净利落的完美结构与造型。

　　然而在面料的选择上，意大利强大的织造工艺为Neil Barrett输送了许多新奇的高科技面料，使得Prada的男装领先时代太多。现在看来，当年他为Prada带来的窄版领带，缩水处理的外套均是当今男装的主流产品。今天的Prada男装，依旧站在实验性的前端，充满了知识分子的气息。

Dolce&Gabbana

　　西西里赞歌Dolce &Gabbana

　　Dolce &Gabbana利用时装，广为传播一种西西里的风格，那里阳光充沛，流氓成群，在他们的男装中，蕴藏着一股“坏男人”的酷劲，好似《美国往事》、《教父》等电影中男性形象的现实生活版。他们颠覆了以往意大利时装中的中年气，为完美的剪裁中，注入了些许玩世不恭的痞气。

　　一顶软呢帽，一袭条纹外套，再来点一半是天真，另一半是残酷的眼神，Dolce &Gabbana成功将一种地域性的时装语汇带入了全球视野。这种形象在1990年，两人初次奉上男装系列时，在时装界显得格外扎眼与刺激。

Ermenegildo Zegna

　　一种标准Ermenegildo Zegna

　　意大利男装总是无法绕开Zegna不谈，甚至可以说，整个意大利的时装工业，便是站在Zegna的肩膀上的。对于那些并不需要在穿着中，展现太多审美趣味的商务男人而言，优质的男装即简单地意味着合身与高级的面料。

　　作为意大利面料工业的领头羊，Zegna成为了代言优质面料的品牌。在商业上的大获成功，也使得Zegna成为诸多设计师品牌的面料供应商。Tom Ford自立山头后，最先获得的支持之一便是Zegna。如今其副线Z Zegna的诞生使得老气横秋的Zegna家族，增添了时尚感。

Missoni

　　像蝴蝶一样Missoni

　　意大利针织衫家族Missoni在短短的50年里，从一间小小的手工作坊，变成了一个时装帝国，对针织衫的世界而言，简直就是奇迹。Missoni在针织衫上的之字形彩条图案，堪称业内无敌，那些绚烂而充满想象力的配色，并没有流于艳俗，反倒像在炫耀一种高超的技术，并且又是那样让人难以抗拒。

　　敢于将色彩斑斓的Missoni穿上身的男人确实需要一些胆量，它既不同于Paul Smith式的幽默，又不同于另一位精于配色的意大利时装大师Etro的神秘，Missoni自有一番诗意在其中。

Costume National

　　制服诱惑Costume National

　　作为80年代末期兴起的“意大利新设计”中的重要干将，设计师Ennio Capasa与其他意大利设计师呈现出完全不同的景观，可能源于他早年师从山本耀司的缘故，他的男装更显示出一种艺术化的气质。

　　品牌的名字起源于Ennio所钟爱的一本有关制服的书，因此Costume National的男装也拥有一种制服般难以抵抗的诱惑。他擅长使用暗沉的大地色系，而并非其他意大利设计师所热衷的竖条纹，军绿、UPS制服般的深褐色、炭黑……在他运用起来充盈了制度化的严酷。而剪裁方面，他则更多借鉴了军服的设计。

Moschino

　　开个玩笑Moschino

　　地中海气候培育下的意大利人除了热情，还有不可或缺的幽默感。Moschino兴许是时装中的喜剧演员，在服装 中经常以幽默滑稽的设计手法，嘲讽各种时装大牌。Moschino先生死后Rosella Jardini却不似Moschino本人那般大胆，收敛起太过刺激与性感的设计，而在花纹与色彩上大动脑筋。

Moschino

　　Moschino的男装也承袭了女装的嘲讽意味，经常在T恤上出现一些惹人一笑的句子，而套装和衬衫则多使用小碎花。Moschino时装的哲学便是拿出高级成衣的认真制作手法，来做一些看起来很无厘头的时装。

Diesel

　　酷的王国Diesel

　　意大利的牛仔服装 则由Diesel和Replay来撑起一片天。美国牛仔服虽为正宗，但毕竟是由Diesel将之进行时装化。Diesel创始人Renzo Rosso在简单的牛仔裤上，通过做旧处理，装饰物的拼接，以及宽松的款式，使得牛仔裤也变得很好玩。

　　再加上他为Diesel制作的一系列出位而创意连连的广告，使Diesel迅速成为这个地球上最酷的牛仔裤之一。如今，Diesel旗下不仅拥有多个定位不同的牛仔服系列，甚至将Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成为一个十足的时装帝国。

　　意大利风格简史

　　因为它有天份、有纺织技术，有许多像黑手党一样酷的男人

　　在1947年的《Vogue》杂志看来，意大利时装走红全球是迟早的事，“因为它有天份、有纺织技术、有许多美女……”当然若是观察的对象换成男装，则可演绎为“因为它有天份、有纺织技术，有许多像黑手党一样酷的男人……”

　　二战前的意大利，并不存在时装工业。尽管，意大利的手工业异常发达，无论是裁缝、金匠，还是皮匠均蜚声海外，是为“天份”。而1910年，Ermenegildo Zegna开创了纺织学校，20年后又开创纺织工厂，使得意大利在“纺织技术”上又立于不败之地；至于那些“像黑手党一样酷的男人”则归功于地中海。

　　然而创造性的缺失，则是意大利时装业一直没有国际名声的硬伤。女人热衷于驳样法国 服装 ，男人则遍寻具有英国Savile Raw学徒背景的裁缝师父。当时，意大利人如是挖苦自己：“意大利女人若要达到高贵的颠峰，必须翻过阿尔卑斯山，或越过大西洋。”从这方面来看，“民族主义”不啻是迅速发展的绝好武器。意大利政府为了打造“意大利风格”，只要设计师能拿得出具有原创性的设计，便能获得政府的财务以及宣传支持。

　　米兰时装周正是在这个阶段被炮制出来，用以集体展示意大利时装的风貌。这一向巴黎时装周发起的挑衅行为，像篇激进的服装宣言一般，“以后不需要到巴黎去了，也不需要模仿法国的设计了。”

　　正当意大利贵族 Emilio Pucci 以夸张绚烂的面料图纹，成为意大利首位向国际输出的设计大师的同时，Canali 也以独特的西装支撑结构也赢得了男装界的赞美。而Savile Raw的学徒Nazareno Fonticoli所开创的Brioni则为沉闷的男士西装，带来了一场革命。 Brioni按照完美男性的身体理想来塑造新型的西装，拓宽肩膀、收腰，让男人看起来更加高大魁梧。好莱坞最有型的男星，像是Clark Gable, Gary Cooper纷纷穿着Brioni的 服装。而Brioni首开先河将男装带进时装秀，也同时开启了男性时装的新纪元。

　　然而意大利的男装终究要在1980年，才真正迎来可与法国、英国、美国分庭抗礼的那一刻。电影《美国舞男》上映 ，Richard Gere所扮演的舞男，面对满满一衣柜的Armani服装，可爱地将它们平铺在床上……整装待发后，他在镜子前摆了个漂亮的pose，整个影院都可以为之爆发出雷鸣一般的掌声。这部电影成就了两位明星――Richard Gere和Giorgio Armani。

　　设计师明星化的时代里，总是不缺意大利人。无论是Armani的简约精干，Versace的浮华奢靡，Dolce &Gabbana的休闲而不失雅致的趣味，还是Prada略带神经质的知识分子气质，均在意大利男装讲求品质的基础上，又充实进了丰富的内涵。

　　中央圣马丁毕业的英国人Neil Barrett向Miuccia Prada毛遂自荐，为Prada开创出了男装系列。Prada的男装因此而显得与其他张扬的意大利男装决然不同。Neil Barrett专攻极简主义设计，当其他野心勃勃的男装设计师纷纷解构传统男装的时候，他却为Prada的男装带来干净利落的完美结构与造型。

　　然而在面料的选择上，意大利强大的织造工艺为Neil Barrett输送了许多新奇的高科技面料，使得Prada的男装领先时代太多。现在看来，当年他为Prada带来的窄版领带，缩水处理的外套均是当今男装的主流产品。今天的Prada男装，依旧站在实验性的前端，充满了知识分子的气息。

　　看看Tom Ford对Gucci都做了些什么？这个意大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手里，便摇身一变，成为性感的象征。Tom Ford当然尊崇意大利男装的经典剪裁，只是在面料、图案，以及整体造型上强化“愈堕落愈快乐”的信息。

　　这种由Gucci男装而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男装充满了挑衅的意味，而呈现出既符合高级宴会的装着标准，又包裹不住浑身散发出的荷尔蒙气息。Tom Ford拿捏住了人心，他服装中的“性”，不需要太过艺术化，只需清楚地告诉世人，这是一个打扮精巧的猎艳高手。

　　如果说美国的Calvin Klein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星级男装设计师，为男性单调的时装世界引入了休闲概念的话。Armani则为这股不可遏制的休闲男装潮流，带入了意大利高超的剪裁技术。

　　电影《美国舞男》成了Armani男装最佳的展示平台，Richard Gere在镜子前，百般挑剔地选择服装搭配，完成后的整体造型简约而又不失精致的细节，完美的剪裁中，却又丝毫不落硬邦邦的斧凿痕迹。这种既出得“厅堂”又下得“厨房”服装，抚平了男人太过坚硬的外廓，将男装从“生意场上的战袍”的窠臼中剥离出来，把男人打造成了审美的对象。