一次成型的深陷座椅，结合扶手和高靠背，犹如瀑布般的线条，让身体惬意的“陷入”其中，减少了后背以及腿部压力，另外，它最大的亮点是“艾佛尔铁塔”结构支架后现代的前卫表现的淋漓尽致……

　　Sacco户外椅，实际上就是一个长长的棉口袋，有对折、弯折和盘起三种用法。当Sacco对折使用时可以将两边细窄部分扎起，作为睡垫使用。

Sacco弯成一个角度时适合在露天躺卧时使用。

　　马泽兄妹的网页很特别:两棵树，两张怡然自得的吊床，一对兄妹正在享受惬意宁静的午后生活。寥寥几笔涂鸦，把两位设计师的随性和悠然画得传神。这些貌似随笔的画作来自妹妹西尔维娅。这位才女很小就对艺术非常感兴趣，2000年开始在米兰Breradi美术学院学习传统绘画，在求学期间，甚至之前，她就开始从事设计及艺术创作相关的兼职工作。她开过画廊，更确切地说是一间带有展厅的创意工作室，为许多年轻富有才华的设计师和艺术家提供展示和售卖作品的平台。西尔维娅坦言自己从前是一个“三心二意”的女人，爱好广泛却不愿精钻，她涉猎的领域包括绘画、摄影、室内装潢以及家居用品等方面的设计，风格古灵精怪，难以归类，作品从1995年开始参加各种艺术及设计类的集体展览。

　　而哥哥安德里亚 马泽则是学产品设计出身，擅长灯具和照明设计，并以一系列LED家居照明系统的设计和研发而崭露头角，之后曾在灯具设计公司FIVEP CARIBONI做过全职设计师。如今在创立自己事业的同时又身兼灯光和灯具设计顾问的工作。对于安德里亚来说，在灯具和照明设计中，“Do not design（不设计）”比“Design（设计）”更重要，它意味着赋予产品和环境一种形式，不刻意复杂，更自然纯净。“设计是一种深层的探讨方式，生活、社会、政治、衣食等方面都会包容其中”，安德里亚说，“光的设计不仅仅是指照明环境，更是在讲述故事。设计有意味的光，它应该是隐喻式的，能够在生活的舞台上发挥功用，可以为生活的戏剧建立基调，或是晕染效果。”

　　同样追求随性的表达，西尔维娅想要的是艺术上的自由独特，而安德里亚更想实现技术上的游刃有余。西尔维娅创作过很多荒诞的作品，比如有一副兄妹画像，是用纤维棉做成的面具，模糊的眼睛鲜红的嘴，隐约可以看出性别和轮廓，让人联想到捷克的木偶剧。而安德里亚的灯具总是充斥着钢板、零件，虽然也颇具独创，但创作过程总是一气呵成也中规中矩。两人也有很多相通的地方，比如同样热爱运动，这在设计师族群中倒不是很常见。游泳、滑雪，抑或是安德里亚最新迷上的风帆运动，都让人更能感受到生活的美好，他们认为设计师时常拥有这样积极的认知非常重要。

　　Oliva是一组户外家具，包括座椅、桌台和小型花圃。圆头圆脑的造型其实是来源于大街上普通的垃圾桶，简单紧凑，而且能够很好地融入周围的环境。

　　难以被定位，这些是很多新入行的设计师以及他们在创造活动上最常见的状态。马泽兄妹的设计也不例外。从作品的概念到成型，再到自身的形象塑造都充满了随意性，一对兄妹一边玩得不亦乐乎，一边在摸索前行中寻找机会。在对当前事业的自述和评价中，马泽兄妹并不讳言还未对种种尝试进行合理的定位，“自由、独创、随机、尽兴”，不但是他们现在创作的状态，也可以用来形容他们对于工作与生活的期待。随性和爱好广泛多少会分散他们的注意力和专业度，创意的构架可能会比较简单，在细节和产品周期上不够成熟，比如“Bsteel”花盆架有些粗糙的实体边缘，比如单一刻板的色彩方案。当然，不定性不代表态度松散，马泽兄妹对事业倾注了大量的心血，对待工作也十分认真谨慎；在逐步完善设计过程的同时，能够保有生猛的创造力，以及鲜活的品牌特征；看重并努力把握每一次提升和展现自己的机会，这些都是对事业刚刚起步的年轻设计者而言重要的环节。

　　马泽兄妹的设计在米兰家具展上崭露头角，但他们的事业从理念、流程和规模上依然与传统意义上的设计营商有着明显的距离，也许称他们“创意工作者”比较贴切。对马泽兄妹来说，无论业界对于设计师有怎样的要求和界定，可以快乐、随性地做创作才是最重要的，就好像主页上的那两张吊床，在工作和生活之间，在专业与兴趣之间，在商业与艺术之间，悠然摇摆，随性而至。