Thomas Diego ARMONIA

　　凤凰网艺术:你出生于意大利的Genova。成长的环境与生活阅历对你的创作造成了什么样的影响？当初是如何选择艺术行业的？请谈谈自己从业过程中印象最深或是影响最大的一件事情？

　　ARMONIA:我选择艺术行业仅仅是因为我喜欢艺术。我来自一个中层阶级的家庭。在我还在幼年时，我就非常喜欢到处旅行。在我家里有非常多的书籍，我总能从这些书本中找到乐趣并沉迷于其中，书本满足了我对于世界的好奇心理。而这些书本，大多数都是些艺术书籍。那个时候，我翻阅了很多“卡拉华日”的作品集，特别是一些以文艺复兴为主题的作品。也正是这样，现在在我的作品中，您能强烈地发觉文艺复兴对我创作的影响。我觉得我是一个天生为艺术而生的艺术家。我认为艺术家应该有能力去传达一些积极或者消息的信息，而这些信息却是对社会生活的一种普遍反应。我非常喜欢做这一类型的艺术家，同时能够将这些社会观点进行传达，并见证当下。

　　当我还在学校念书时，老师教会我的不仅仅是许多艺术知识，更多的是一种对于生活的态度。因此，职业爱好在很大程度上影响了我，虽然当下作为一名艺术家并没有以前当艺术家容易。但是我同样坚持认为一位优秀的艺术家是时代和机遇所造就的，例如Filocano，他的一场大病影响了他并促使他完成作品。Caravage也受到时代的影响，他的作品总是和暴力相关，反应一些冲突与对抗，例如天主教与基督教之间的对抗。因此，他也曾遭遇一些不公正的评价，有人甚至怀疑他是杀手。但是之后所有的人都非常喜欢Caravage的作品。这些仅仅是我灵感来源的一部分。目前我正处于一种积极创作的状态，有许多的灵感和创作激情。当然，我也有一些艺术家朋友终日苦于他们的创作，所创作的作品也常常是事与愿违。

ARMONIA和靳羽西女士

　　凤凰网艺术:都说作品可以反映一个艺术家的内心世界，你希望通过自己的作品表达一种什么样的思想？又或是传达给大众一种什么样的信息 ?

　　ARMONIA:人们总会发现在我的作品中，人物角色总是与潮流紧密相关，比较前卫，比较时尚。这正是我想给予并传达给公众的信息，这也是一种对时尚风格以及我所接触的设计的一种诠释。因此，我的想法是试图去捕捉人物的精神实质，并尽可能的保留文艺复兴时期的绘画理念，使其得以还原到现实生活。我认为，涉及设计领域使我有了一种对于作品创作的新角度。

　　凤凰网艺术:你是怎样在作品中体现对名胜古迹的细腻感情抒发的？又是如何把柔美的女性形象和气势雄伟的男性雕塑相容合的呢？

　　ARMONIA:在我的画作中，优雅的《小姐们》和典型的香奈儿与巴黎气势雄伟的男性雕塑相容合，将强大与柔弱相结合，给人以刚柔相济的强烈感受。

　　迷人的女性出现在我的作品中，但在我的新作品中，仅仅运用了灰色系列，白色和优雅的黑色，并镶嵌着闪烁的金片。我希望我的作品能在一个开放的构思，简易的色彩和丰富的细节中体现。

　　我很喜欢巴黎，所以我的很多创作都是以巴黎建筑作为基本的背景，巴黎被一种统一的灰色面纱遮盖。在我的画作“光辉城市”里，在描绘大教堂和雕塑时加入了金色。红磨坊，香槟和小女人，二十年代的女孩，以法国为背景进行绘画可以唤起人们对逝去的法国大革命和共和国的怀念。

　　凤凰网艺术:可以发现，在你的创作作品中，通常以COCO谨慎适度的风格为主，运用丰腴的织物和混合掺杂的图案花样，以追求一种精致的高雅，体现一种极尽奢华的一面；也有一些服装的灵感来自John Galliano，他的高级成装的概念是华丽而又荒诞。那么，你最欣赏时装界哪一位设计师的风格？你怎样看待服装细节上的同时代性表现手法？

　　ARMONIA:我的人物角色总是和时尚相关联的。另外，我对时尚潮流趋势特别感兴趣。我的人物角色，正如我之前提到的那样，总是比较优雅，与当前时尚文化密切相关。我同时也是一位时尚设计师，因此，我对细节的要求比较高。如果可以的话，我想以John Galliano作为例子，我想说我的风格越来越靠近范思哲。他也是意大利人，以艺术家出身，但却总充满无限的激情，这使他之后可以更自由地进行创作。他真的是一位了不起的人物。他在很大很大程度上影响了我。而其他的艺术家，例如Giorgio Armani 以及其他一些法国巴黎艺术家，他们都非常非常地优秀。也正是因为这样，我来到了巴黎，以“文艺复兴”为主题，在这里寻求更广阔的创作空间。

　　凤凰网艺术:你如何理解时尚与艺术之间的微妙关系？你时尚的灵感通常来自哪些人或事物？会通过什么方式将时尚运用于自己的创作过程中？

　　ARMONIA:我认为，这两者总是互相影响，互相获取灵感。同时，我发现，艺术也不再仅仅只是传递一些信息的工具。反而时尚却处于一个越来越朦胧的位置，更轻微地传递对于历史，事物死亡，暴力，爱情的信息，也许时尚缺失一种更加华丽的内容。例如，在今年的威尼斯外围双年展商，我创作了一系列表现妇女如何面对暴力理念的作品，承受暴力袭击，同时通过自己的面纱表现出来。 事实上，时尚却无法尽然去表达这些主题。艺术和时尚很少能够有所交集。主题大多是美丽，生活，死亡，而我本身更偏爱艺术，因为我们能够通过艺术去表达尽可能多的强烈信息。

　　凤凰网艺术:在艺术家的绘画里,珠宝和人仿佛一切都被分解，而你通过整合使它们成为了一幅幅精妙绝伦、动人心弦的画图。你如何形容艺术和珠宝首饰之间的联系？

　　ARMONIA:在艺术和珠宝首饰中有一个自然的纽带，我很尊崇这种联系，通过组合珠宝的美丽来衬托人物皮肤的清新靓丽；观众不仅能看到一种珠宝的艺术整合，一种使构思具体化和对装饰题材的独到研究。并且体会到这是一门珍美的艺术，当我们以它来点缀女性身体的时候，珠宝创造出他的自豪自尊以及他独特的光芒。

　　这种创作进一步修饰了那些几乎不真实的完美面容，激发出人们的热情与冲动以及自然的能量。

　　凤凰网艺术:不可否认，细节是整体完美表现的关键。可是一味的拘泥于细节，是否会影响到创作上的自由空间与随性发挥？

　　ARMONIA:这样对细节的完美表现正是我创作的特色所在，绝对不会影响到创作的自由空间和随行发挥。我在绘制所有主角面孔时，都着重强调人们一致认同的感官象征的部分:富有表现力的双眸，并配有一双几乎不真实的动人睫毛；以及吹弹可破的雪白肌肤，令人不由得想去爱抚。优雅女士们静止在他们的细节上，微妙细腻的色调变化就像是一幅时尚的照片，在这里这是一个供人们议论的“品牌”。

　　细节是在一个研究的目的下对一般图像的一种推论，一种对于在建筑学框架下所有被束缚的事物进行的自由的观察。因此，我重点区分了雕塑和建筑，并在细节上下功夫，对于光线和阴影，对于在画布材料的运用，总是通过一种内在的个人的观点完全自由的进行创作塑造。

　　在绘画中，我会采用两种不同的分析方式:一方面是脸孔，好像艺妓和俄罗斯木制套娃，既自然又远离现实:他们如此完美，独特而又和谐。另一方面，在所有真实和必要方面研究建筑学的细节，为了实现一个整体的完美。

　　凤凰网艺术:在接下来的创作过程中，你会有什么新的打算和计划？

　　ARMONIA:我希望公众会满意以及欣赏我的艺术创作。我的艺术会是积极乐观的。 当然我很希望将来可以去卢浮宫举办画展，我一直努力将一种积极的艺术带给大家，正如我的画作中人物表情所反映的积极乐观是一样的。

　　Thomas Diego ARMONIA的精彩作品展示: