广阔天地

初一看来，名为"广阔天地"的方巾是一张世界地图，上面印着各种各样的网络。但是，细看一番，却会发现，我们进入了一个陌生的世界，在这里找不到任何我们已经习惯了的标志。这块方巾的设计者在征得德尔格拉夫出版社的同意之后，以该出版社的一张旧地图为蓝本，再根据自己的想法自由地重新绘制了我们的世界，完全打乱了原来的几何比例，消除了地图绘制中必须严格遵守的规则。他将世界地图分割成一条条不同的颜色，再重新进行奇妙的组合，像拼图游戏一样。经过这样的解构，世界显得更大，大得让人不敢相信，让我们本来已经习惯了的事物发生了翻天覆地的变化。这张地图不是帮助人找到方向的，而是让人迷失方向！旅行不再是实实在在的，而是成了我们梦中的事物。

经度和纬度都发生了变化，各个大陆的位置发生了移动，而且都混在了一起。海上、空中和陆路的交通航线交叉在一起，又各自分散开来，与别的部分交汇。我们也随之从雅加达到了马德里，从巴马科到了广州，经由巴拿马运河到了符拉迪沃斯托克……只有地理专家才知道如何恢复事物的原状，像玩拼图游戏一样，将世界地图重新构建起来。

设计师: Cyrille Diatkine

系列: 2009 秋冬

履风女人

诗人魏尔兰（Verlaine）在谈到他的朋友兰波时，说"他是乘风而去的人"，意思是说，兰波是个永不厌倦的旅者。绘制这款方巾的人借用魏尔兰的这句话，向亚历山大·戴维·妮尔（1869- 1969）表示了敬意。亚历山大·戴维·妮尔是探险家和摄影师，是二十世纪第一任女性"伟大记者"。她从童年时便喜欢冒险，渴望知识，她将自己的整个一生都奉献给了她醉心的两项事业：研究和探险。她是个自傲的人，是个不肯改悔的个人主义者，她喜欢自由。她研究了东方哲学，走遍了中亚和远东，行程达数千公里。她学会了梵文和藏语，遇到过最为伟大的思想家、学者和神秘主义者，参观过最大的寺院。她旅行的最根本的目的，就是要从事人种学、哲学和宗教学的研究。她从1912年到1924年间多次到过西藏，迷恋这个"雪域之国"，被那些费尽千辛万苦也难以到达的地方所吸引，对喜马拉雅山充满敬畏，深感惊奇。

这款方巾看起来像一幅单色的画，画面上是一望无际的大山，白雪皑皑，让人想到要穿过山口，到达山民的村子需要走过的艰难山路。这幅雪景上配有镶边，是一条用毛皮和布料缝成的花边以及一条绣花饰带，就像当地人的毛毯和衣饰。镶边的图案很有民族特色。有的图案是几何图形，有的是花饰，交织在一起，透出欢欣气氛。镶边上放了一些用银、珊瑚、绿松石雕镂而成的饰物，珠宝挂件、耳环或者是挂在马身上的饰物，是这些地区民间艺术的精品。

设计师 : Aline Honoré

系列: 2009 秋冬

爱马仕之旅

方巾"爱马仕之旅"仿佛是世界地图册中的一页，整个画面都是各国的国旗。再仔细看，我们会看到一些颇为怪诞的细节：绘图者重新杜撰了各国的国旗，对国旗做了很多令人难以察觉的修改，在里面加了很多象征爱马仕的物件，桩桩件件，无一不传递着对爱马仕的敬意。马蹄铁，马嚼，马蹬，大写的H，藏书标签，四轮马车……都画成图标的样式，与旗帜交叠在一起，组成另外的图案，变成了赛马的方格旗，横格饰的马衣，学校的校徽，或者英美大学的徽章！

绘图者想使这款方巾成为对爱马仕的一种比喻-以开放的心态展开旅行-这正是爱马仕发展的动力。这款方巾是一份欢乐而趣味盎然的邀请，邀请人们出门旅行，领略和平、统一、绚丽多彩、宽厚仁慈、天下大同的世界。

设计师 : Benoît- Pierre Emery

系列: 2009 秋冬

游牧金饰

公元前七世纪到三世纪，塞西亚人的足迹遍布欧亚大草原，从乌克兰经由哈萨克斯坦到阿尔泰。他们生活在马背上，没有房子，拉着帐篷四处飘泊。据说马鞍就是他们发明的，也是他们最先开始使用马蹬，最先开始穿裤子。他们和埃及人、伊特鲁利亚人一样，把自己的金子、个人物品、祭祀物品和自己的马匹带进他们称之为"库尔嘎纳"的坟墓。他们通过自己的游牧传统，与定居各地的人有了接触，学会了他们的手工艺技术，用来制造武器；他们用各种珍贵的饰物装饰自己的坐骑。他们用金子做成的各种艺术品，让人想起波斯人和蒙古人，也让人想起古希腊人。方巾"游牧金饰"向这些优秀的骑士们表示了敬意，并展现了他们所掌握的、在流浪的生活中传播开来的多样化、多文化的艺术语言。

这款方巾的大部分图案都与马有关，或者表现了一些猎物，或是豹子、狼、以及带角的动物。项圈，马鞍上钉的金饰片，皮带扣，马嚼或者缰绳上的金属配件上都有这些图案。中间的圆环当中集中画了几只马头，头戴金盔，长着想象中的公羊角、羚羊角、鹿角，将普通的马变成了传说中的动物。这些神话中的动物所表现的，是创造性的、有想象力的艺术，而不仅仅是写实的、自然主义的艺术。

设计师： Annie Faivre

系列: 2009 秋冬

优雅竞赛

方巾"优雅竞赛"表现的是两个完全相反的世界令人难以置信的相会：一方面是"自由人"的世界，印地安人及其细腻的艺术，好比是已经消失了的文明的遗迹；另一方面是机械的世界，工业的世界，是速度和财富主导一切的世界。在这款方巾上，我们看到所有使我们的生活发生了翻天覆地的变化，为我们的出行提供了方便的所有机动方式：自行车，在日常的活动当中为个人的自由开启了新的前景；蒸汽火车头，为大运量的旅客输送提供了方便，使我们的生活方式发生了变化；在很多西部电影当中，我们看到成千上万公里的铁轨选线和修建的过程，从而使"蒸汽马"在美国大平原上驰骋。最后是作为奢华和冒险象征的汽车，汽车标志着技术和工业化的突破，将城市和乡村联系了起来，方巾边缘上的狗和野生的动物便见证了这种城乡之间的联系。

这里有工业和技术的新发明，也有因移民的到来而九死一生的野牛，印地安人穿着自己的服装，头上戴着象征太阳的最美的雄鹰羽毛；方巾图案的绘制者将所有这些东西混合在一起，颇具嘲讽意味地表达了工业进步和自然的永恒之间的对立，工业是在损害大自然的过程中得到了发展的。在方巾的下方，一只乌龟在和汽车赛跑，让我们想到以乌龟为主角的寓言故事。

印地安人在背包、箭袋、马饰上剌绣的图案非常美，表明他们在因为迷失而失去了人性的世界上，时时刻刻想让自己的物品带有个性，带有人性。

设计师: Kermit Oliver

系列: 2009 秋冬

漫步平安时代

平安时代（从公元八世纪到十二世纪）是日本天皇的极盛时期，以其艺术、建筑、绘画以及诗歌和文学而著称。

著名的《源氏物语》和《枕草子》都出现于这个文学昌盛的时代。所有这些作品都表现出一种美感，一种对大自然的关注，正如日本艺术的传统警句"花鸟风月"所表达的那样。

"漫步平安时代"这款方巾的图案非常细腻，表现出当时艺术的高超和典雅。整个图案的组成就像是一块装饰板，四周是传统的几何图形（一种编织图案，让人想起爱马仕专卖店地面上的装饰画），中间有个装饰图，四角是一些小画。这是一些典型的日本风景，云雾缭绕之中的富士山，以及骑马、坐轿、乘船旅行中的一些情景，与轿夫、马夫、仆人在一起的旅行者。四幅部分是几何图形，部分是花草的装饰画，仿佛是从拼缝而成的和服面料上剪下来的，图案有花朵，有扇子。植物的图案非常明显，画得细腻而复杂，樱花、垂柳、竹子，表现出日式花园讲究的景致，装饰性极强。

设计师 : Natsuno Hidaka

系列: 2009 秋冬

俄罗斯玩具博物馆

每个人都记得自己小时候的玩具，都把这些玩具藏在脑海里某个情深意长的角落。普天之下的玩具几乎都是一样的，小汽车和小火车，积木，木马，小人，熊和玩具娃娃……但是，每个国家在玩具上的表达方式又都与自己的文化有联系。莫斯科"扎戈尔斯克玩具博物馆"展示了俄国两百年以来玩具的历史，"俄罗斯玩具博物馆"这款方巾的绘制者，从这家博物馆里寻求灵感，设计的方巾像是一只玩具箱子，乱七八糟地收藏着所有的玩具。在俄国的大众传统当中，玩具是一些简单的物件，色彩斑斓，用粗糙而天然的材料制成，木头、树皮、麦杆或者布料。颜色是富有含义的，红色表示高兴和幸福，蓝色表示泰然、宁静……这里有代表太阳神的马，以及每天拉着星辰奔跑的三套车（在俄国，马能给孩子们带来好运）。在拼装的玩具当中，有塔楼，圆屋顶，尖屋顶，枞木屋……而用于制作木制玩具，如拨朗鼓、大熊小熊之类的玩具的材料象征着"世界之树"。其他一些具有典型的俄国特点的玩具，还有木制套娃，圆圆的木制空心娃娃，一个套一个， 仿佛都是会令人感到出奇不意的玩偶。

最后，方巾的四边表现的是民间剌绣典型的装饰花卉。

设计师 : Evgenia Mirosnikenko

系列: 2009 秋冬

新置弹簧

方巾"新置弹簧"是1974年由菲利普·勒杜设计的"弹簧"的再版新款。菲利普·勒杜是现任设计者的叔祖（现任设计者在他们家族是连续第三代为爱马仕担任设计师）。

在这次对弹簧的全新诠释当中，设计者不再采取现实主义的手法，而是通过像画草图一样的深重的线条、明艳的色彩，加强了抽象的意味，用画面透出的紧张气氛，表现出一种出奇不意的现代性特点。设计者通过表现各种不同物件的曲线、车轮、悬挂弹簧，甚至整个马车的外形轮廓，调制出视觉的变幻，仿佛万花筒里变化莫测的图形一样。

原来设计的方巾古典的味道更重一些，细节画得非常精致，表现了十九世纪初的一些小小的四轮马车，金属的弹簧悬挂得高高的，让车体像是悬吊的座椅一样。这是一些C形弹簧的尖顶马车，中间的圆环四周有四个尖顶的车体，以及一串由五个弹簧片组成的C形弹簧，与画面上所表现的马车相对应。在方巾的四个角上，画了一些十二幅的车轮子，车轮子中间是带有族徽的大徽章。这款方巾值得关注的地方，除了画面准确地表现了物件的技术细节之外，还在于画面所表现的"雏鹰"童车，从而具有的历史价值。中间的四轮车画的是拿破仑一世和奥地利的玛丽·路易丝的儿子那辆著名的"罗马王四轮敞篷车"。小王子的这辆车一直用到三岁。这是一辆室外用的敞篷车，十分轻便，套上两头经过专门训练的羊，能像矮种马一样慢跑。羊车由一个仆人牵着。如果孩子睡着了，羊车可以变成摇篮。这辆童车是由当时最优秀的手工艺匠人制造的，外面是海蓝色的油漆，上面画了蜜蜂，里面衬了绿色的真丝，有镀金的铜饰物，雕镂得如珠宝一般。这辆童车现在保存在森伯龙城堡的博物馆里。

设计师： Dimitri Rybaltchenko

系列: 2009 秋冬

长筒马靴

这款方巾上的细致的画面，表现出克萨维埃·德·波莱对马和图画是多么感兴趣，在他还很小的时候，便对这两样东西产生了激情。他很早便参加围猎，而且他父亲是骑兵军官，所以他在这种精英的环境中如鱼得水，创作了很多著名人物骑马的画像，他也喜欢观察和描绘动物在大自然中的行为。

在这款方巾上，艺术家以真实的笔触，画了一些长筒马靴，用精湛的艺术技巧，使面画有了生气，不显呆滞。猎犬靴，骑兵靴，马术靴，翻口靴，军用靴，每一双靴子都有自己的过去，皮子上的折皱、柔软程度、色泽都标志着靴子的历史。我们能够想象到穿在靴子里的那双脚，靴子的皮革保留了骑马人在上马时蹬腿的力度。有的靴子用鞋撑保持了靴子的形状；有的配有马刺，马刺是可以拿下来的，用皮扣系在鞋跟上。
在设计这幅图时，克萨维埃·德·波莱是从埃米尔·爱马仕博物馆的收藏品中寻求灵感的，比如方巾右侧和左侧那双靴子就是拿破仑三世皇帝百人卫队的骑兵队长，上校维尔利男爵的。方巾上面中部的一组画面是他根据博物馆里的藏品画的一张水彩画的翻版，中间是犬猎场景中一个骑马人的局部，骑马人穿着卷边的长燕尾服和马裤，戴着手套。

方巾下部画着苍蝇拍和两支猎鞭，上部的竹制马鞭上吊着一对马刺，这都是根据当时担任爱马仕负责人的罗伯特·杜迈的建议画上的，让人想起围猎的情景。

设计师： Xavier de Poret

系列： 1962年

文学

方巾"文学"颇能代表作者的艺术创作风格：一个个按照顺序排列的字母，每一行采用一种不同的字体，结构非常严谨，几乎像建筑艺术一样，突出了起首字母大写的艺术。也有一些遗漏，以任意字母开始的排序，从而表现出一种神秘感，使爱马仕的标志像变魔术般突然冒了出来。

任何一行都是笔直的直线，但是看起来又像是弯弯曲曲的蛇行线，初一看像是字母的简单罗列，最后却成了复杂的组合，栉次鳞比，没有任何一个细节是偶然的。一切都是卡桑德安排的。卡桑德是个艺术家，爱马仕现在的图标就是他设计的；他喜欢字母，把字母变成了图形元素，艺术运动的综合和现代性在卡桑德的创作中打下了深深的烙印，比如巴豪斯（Bauhaus），立体画派或者意大利的未来派，具有很强的几何图形、幅面巨大的广告画派。卡桑德是一流的艺术家，与爱马仕多次合作过。当时爱马仕与印刷商德拉吉合作，德拉吉从中牵线，才使爱马仕和卡桑德首次接上了头。他先是设计了一套扑克牌，于1948年在福宝街24号举办的一个晚会上隆重推出，当时参加晚会的有整个巴黎的上流社会，知识界的人士与前来参加专场演出的戏剧界人士共聚一堂。后来他又设计了两款方巾，1951年的"前景"和"文学"。当时是在战后，正是文化革新和沸腾的时期，爱马仕积极投入这一运动，与一些重要的知名艺术家建立了联系，而这些艺术家以他们的光晕，对爱马仕的设计思想产生了影响。

设计师： Cassandre (Adolph Mouron dit)

系列： 1952年

美国往事

这款方巾是向乔治·华盛顿的年轻美国表示的敬意，其艺术灵感来自于十八和十九世纪美国的大众艺术，也就是剪纸艺术。当时，这种艺术是美国的富贵人家对年轻女孩进行教育的一种手段。

在方巾的中间，是华盛顿博物馆展出的一个小姑娘画的乔治·华盛顿夫妇。乔治·华盛顿是美国历史上十分重要的人物。他是美国军队的总参谋长，在独立战争期间（1775-1783）起到了非常重要的作用。他参与了美国宪法的制定（1787），并成为美国第一任总统（1789-1797），被誉为美国的缔造者之一。

围绕这一对著名的，在美国人民当中享有盛誉的夫妇，四周是一些"剪纸"或者"刻纸"。  剪纸艺术十七世纪在修女中传播开来，当时这是一种静心思索的技术，后来到了十八世纪和十九世纪，才变得大众化，成为富贵人家的姑娘们非常喜欢的一种女工。这种艺术可以锻炼人的耐心和细致。

将一张纸折叠几次，然后用尖尖的小剪刀，或者小刻刀，或者锋利的细刀片，在上面镂花。将纸展开，便会出现一些颇具装饰性的图案，纸折叠几次，便可出现相应数量的对称剪影画。然后，剪纸可以放在彩色的纸上，好比方巾上所表示的那样；如果用的不是光面纸，则可以在涂上水彩画色。

年轻的姑娘们常常剪出天真的图案，有花朵、动物、叶饰、花环、树上的小鸟。我们在这里看到的，是孩子们熟悉的天地：小狗在看着母鸡和一群小鸡，几匹小马，一个小男孩和一个小女孩坐在一只长毛大狗身上，一只猫，几只鸽子，几只孔雀，一只出现在故事和传说中的熊，以及四周的原始森林……幅幅都是天真无邪的图画，表明设计这些图案的年轻姑娘们家庭生活的宁静和良好的家庭教育。

设计师： Françoise de la Perrière

系列： 1979年

克里斯多夫·哥伦布

这款方巾是为纪念哥伦布发现美洲大陆五百周年（1992年10月12日）而设计的，方巾的中间是圣大·玛丽亚船，船上是航海家哥伦布于1492年8月12日离开帕罗（西班牙西南部），并于1492年10月14日发现库纳海姆（圣萨尔瓦多）时的情景。他当时以为到了印度。土著人热情地欢迎海员们，将棉花、标枪、鹦鹉献给他们……对他们来说，鹦鹉是岛上唯一的动物。

左边和右边是贝海姆地球仪。这个地球仪是在发现美洲大陆之前制作的，表明当时的人认为，通过海路向西，可以到达中国和日本。马丁·贝海姆本来是学数学和天文学的，原籍是纽伦堡人。他与荷兰和葡萄牙的商业界人士多有来往，他自己也沿着非洲海岸旅行过。他制作的地球仪既表现了他的实际经验，也表现了他的书本知识。书本知识当中最为明显的，是将旧世界从东向西错误地拉长，这是托勒密的观念。这种观念也让哥伦布认为伽泰（中国）没有实际上那么远。

方巾的上部是《戴奥多尔·德布里游记》的书名页。戴奥多尔·德布里（1528-1598）原籍列日，本来从事绘图、雕刻和出版业，因为十分形象地描写了欧洲人最早对美洲的探险旅行而著称。

设计师： Carl de Parcevaux

系列： 1992年

极地探险

"极地探险"这款方巾是1951年为纪念人种学家和南极、北极探险家保罗-艾弥尔·维克多（Paul-Émile Victor）而专门订制的一款方巾，以帮助他为新的探险筹集款项。1992年，探险家及其家人所居住的博拉-博拉泻湖遭遇龙卷风。为了修复龙卷风所造成的破坏，爱马仕为保罗-艾弥尔·维克多基金会筹款而推出再版。

方巾的构图方式为古典式，画面十分对称，从各个方面都可以看得到。在每个角上，我们都可以看到雪橇以及拉雪橇的狗。在中间的圆环勾画出的部分，我们看到用缰绳套在一起的四只狗头，那是探险家保罗-艾弥尔·维克多在探险时使用的格陵兰狗。中间有两个连在一起的天球，以表示他在阿黛利和格陵兰的任务，长长的雪橇上挂着法国的国旗，拉着行李和探险家。

在这款方巾上，狗是主角。探险家要在白雪皑皑的荒漠上四处奔走，离不开狗的陪伴。无论从身体还是从心理的坚强程度来说，这些聪明而勇敢的狗都是超乎寻常的。它们的耐力极强，在零下四十度的环境中也能生存，每天拉着沉重的负荷，可以奔跑几十公里。一只雪橇可以套上几十只狗，其中有一只是头狗，所有其它的狗都听它的号令。在五种为人所公认的北方优秀品种当中，保罗-艾弥尔·维克多选择使用了格陵兰的爱斯基摩狗。1936年，他带了几只这样的狗回法国，以展示给人们看，并于1938年和这些狗一起穿越了法国的阿尔卑斯山地。

设计师： Hugo Grygkar

系列： 1951年

马鞍针法

根据一张电脑绘制的图形，方巾"马鞍针法"上的图案，的确是爱马仕"和谐"车间的工匠们在一张皮革上刺出来的。这张用针刺技法制作在皮革上的彩色历史，讲述的是一个家族由小到大的发展故事，像一棵树的枝枝杈杈一样，这个家族在不断地生长变化，但它从来没有忘记自己的根：圣特纳街的专卖店，爱马仕的摇篮，埃米尔·爱马仕博物馆的所在地；这个博物馆既是创新设计的源泉，也是爱马仕过去的守卫者。
像霓虹灯管或者激光灯管一样的线条，使画面的构图仿佛是三维的活动艺术品一样。密集的线条动感极强，将抽象与具象混和在一起，将图形和电信号结合在一起，给人一种突出的立体感，也让人一望而想到速度。这种用最简单的线条表现出的建筑透视图，具有很强的提示性。虽然在图像的处理中所采用的技法几乎是抽象的，但我们还是可以清楚地看出爱马仕总部大楼，及其街角处的建筑正面，旗舰的船艏以及向着未来投射而去的后掠线。

方巾就这样将爱马仕的象征，圣特纳街的总部办公楼，车间和图画集中在一起，由设计师者画出设计图，再由工匠将图画制作在皮革上。工匠们的手艺巧夺天工，为爱马仕的声誉做出了贡献。这款方巾是向他们表示的敬意。

设计师： Cyrille Diatkine

系列：2009秋冬

香水瓶

方巾"香水瓶"是1988年一款方巾的再版。这款方巾表现的是一套各个时代、各种来源和各种类型的香水瓶收藏品。尽管香水瓶的数量很多（85个），整个画面却有条不紊，显得十分和谐，呈整齐的星形排列，珍贵的大瓶为立式摆放，其他比较细小、纤巧的瓶子为卧式摆放。有些小瓶子上配有小小的链子，是作为饰品挂在腰带上的，里面大概有嗅盐（突然感觉不舒服时，可以拿出来嗅嗅）。

这款方巾是向所有的制作这些瓶子的金银器匠人和玻璃工匠表示的敬意。瓶子的形状和材料各式各样， 有压花银，彩饰玻璃，波希米亚水晶，威尼斯玻璃，青铜，漆器，陶瓷，镂刻珐琅，雕刻硬石，金制花边和宝石……表明了工匠们高超的创造性，丰富的想象力和巧夺天工的技巧。方巾上汇集了十七世纪和二十世纪的精品，有中国的、印度的小瓶子，日本的药盒，英国、德国、西班牙的香水瓶，当然也有法国的。其中有几件是爱马仕博物馆收藏的珍贵香水瓶，曾经是有名的贵妇人梳妆匣里的物件。我们也可以在这一堆瓶子当中寻找爱马仕出品的香水瓶，聊以开心：厚水晶制成的"多布利香水"，瓶颈处有用皮质丝带系成的蝴蝶结，是受马车灯笼的启发而设计的爱马仕最早的香水瓶。用红色玻璃做成的"爱马仕香水"瓶，四周围绕着镀金的金属，是受马蹬的启发而设计的。"四轮马车"香水的瓶盖是个马球帽的形状。还有"女骑士"香水瓶。

设计师： Catherine Baschet

系列： 1988年

终点

在马术当中，"终点"一词指的是赛马跑道的终点，是赛马和骑士集中全力，在几秒钟的时间里决定胜负的最后时刻。这款方巾的画面非常生动，上面的马表现得栩栩如生！设计图来自克莱克（Clerc）的一副草图，设计者在征得艺术家的女儿同意之后，将画面用在了方巾上。当然，爱马仕的世界和艺术家的作品主题是有联系的。克莱克是个迷恋赛马场的人，他用铅笔简单几笔，便形象地勾勒出赛马场的热烈和紧张，以及赛马精神的真谛。他的画作线条简单而准确，说明他对马的身体结构和运动规律了如指掌。寥寥数笔，再加上几点颜色，终点冲剌的时刻那种群情激昂的场面便跃然纸上。画面极富动感，线条简洁，马匹疾奔的态势，赛马师两脚悬空踏在马蹬子上、上身向着马颈前倾的身姿，都表现得非常准确。画面表现了群马向着同一目标风驰电掣的激烈气氛。而且方巾右上角的终点线惟妙惟肖，所有的马争先恐后地向着终点涌去的情景呼之欲出。我们看着这幅画面，就像站在赛道边上的第一排亲眼目睹赛马的冲刺一般。

设计师： Jean-Louis Clerc

系列： 2009秋冬

真丝上的折纸

像日本的折纸艺术一样，通过巧妙的折叠，童稚而简单的纸鹤变成了奔驰的小马。方巾"真丝上的折纸"变换着画面，时而印在真丝上，时而印在纸上，画面采用了不同的比例，进行了不同的处理，或者用线条，或者用颜色。形状如小马一般的彩色折纸，像阅兵时一样排列得整整齐齐，组成一个H字母。一匹匹的小马仿佛在方巾的底色上奔跑，而方巾上也布满了相同的图案。这款方巾的图案是根据游戏折纸的照片制作的，从拼缝艺术作品中寻求灵感，将"美丽的真丝"系列产品的图案混合在一起。这款方巾是以诙谐的方式，向爱马仕文化遗产当中新近设计的某些艺术品所表示的致意，同时也是设计者对公司规范的个人解读。方巾的边缘也是不规则的，由折纸的大图组成。

设计师： Anamorphée

系列： 2009秋冬

丝巾图片拍摄：Sophie Delaporte；STUDIO DES FLEURS