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时尚杂志中的谎言:从读图时代到修图时代
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类别: 休闲娱乐 时间: 2009-11-17 来源:《外滩画报》

标签:修图 摄影师 VOGUE 读图时代 Leibovitz

著名时尚博客Fashionista.com 写道:“当我们看到《Vogue》那张糟糕的封面时,我们想当然地以为四个封面女郎抽不出时间聚在一起。Nicole 的部分可能在某个澳洲海滩取景,Marion 的部分在法国南部拍摄,Kate 则在马里布……或者干脆在摄影棚里拍,再把海浪贴上去。”不过,Style.com 随后公布的一段幕后录像显示,四位女明星的确同时出现在了马里布海滩,也确实一同在摄影师Annie Leibovitz 的镜头前搔首弄姿。既然真相大白,那问题出在哪儿呢?难道是负债重重的Leibovitz 近期状态下滑?

  其实Leibovitz 早有“前科”。在她的新书《At Work》中,Leibovitz 坦承,刊登于2007 年3 月号《名利场》杂志的一张Judi Dench 和Helen Mirren 的车内对话照是在两个不同地点拍摄的。“让Judi Dench 对着空气说话很有趣……如果我们用的是胶片的话,就得把两张图粘在一起。不过好在用的是数码摄影,在电脑上即可完成。”Leibovitz 写道。修图软件确实方便了摄影师的工作,解决了名人因档期问题不能同时被拍的问题,但久而久之,也让摄影师学会了偷懒。

  不知长期与Leibovitz 合作的Pascal Dangin 是否负责本次《Vogue》封面的修片工作。Leibovitz 不会提及他的名字,但如果没有他,Leibovitz 和Steven Meisel 连一张照片都无法完成。这位白手起家的法国人被《纽约客》称为“时尚界第一修片师”,从《Harper'sBazaar》到《W》, 从Balenciaga 到Victoria's Secret,都是他的客户。不过Dangin 处事低调,从不出席时装秀,也极少接受采访。他说:“我很少谈论我的工作,因为它是某种禁忌。那些从我的工作中获益的人不会希望我说太多。”

  像Dangin 这样的修片师几乎无所不能。掩盖疤痕、合成图片对他们而言是小菜一碟,但摄影师需要的不只是手法,更是眼光和想象力。在Lanvin 的一张广告中,Dangin 将上海、阿姆斯特丹和拉斯韦加斯的建筑与灯光组合在一起,作为背景。“在我认识Pascal前,我不能胜任好几种光线。”PatrickDemarchelier 坦言。因为Dangin 修正光线的能力,使Demarchelier 得以在棚内传统打光的基础上,挑战一些更高难度的用光。“他发明了一种不曾有过的新式摄影。没有Pascal,很多摄影师简直无法生存。”

  修片师的崛起

  成名于1960 年代的摄影师DavidBailey 近期在接受英国《卫报》访问时指出,时尚界现今的大批量生产,造成了一大部分粗制滥造的产品。“你不会说,‘那是一张Helmut Newton’,因为你不知道那是谁拍的照片。‘是谁修的片?’才是你问的问题。修片让平庸的摄影师变得优秀,也让那些真正优秀的摄影师显得平庸。”Bailey 说。

  同样经历过胶片时代的《Vogue》创意总监Grace Coddington,也对数码摄影心怀不满。“我无法接受修片。”她说,“它让某些人变得懒惰,衣服无需熨烫平整,发型不必无懈可击,反正优化软件能把不完美的东西全部去掉。这就是为什么Irving Penn 如此特别,他的作品从不进行任何后期处理。”

  Coddington 错了。上个月去世的Penn 先生并非如媒体形容的那样,是“最后一个不修图的摄影师”。必要的时候,他也寻求修片师的帮助,只是使用的手法更细致、更传统罢了。早在19 世纪中叶,Mathew Brady 便首开先河,起用修片师为达官显贵美化肖像摄影。20 世纪初,Man Ray 利用“中途曝光法”,使他的人像作品具有如铅笔素描般的视觉效果。1930 到40 年代,好莱坞摄影师George Hurrell 通过抹平女演员的皱纹,让秀发充满光泽,将Jane Russell 和Joan Crawford 塑造成不朽的银色女神。Richard Avedon 则用手润色,名媛Marella Agnelli 的颈项被巧妙拉长,宛若优雅的天鹅。

  到了数码时代,Mert Alas 和Marcus Piggott 凭借高度美化的作品被誉为今天的摄影大师,他们从不羞于自己对后期制作的依赖。“我们靠的就是修图。没有那些修图师的帮助,我们不会取得今天的成就。”Alas 大方承认, “我们和其他摄影师的不同之处,是我们特别重视模特的妆容。我们总是花最多的时间待在化妆和做头发的地方,比起技术,我们在造型上投入更大的精力。”虽然拍摄手法有异,对形象一丝不苟的要求却将Alas 和Piggott 与前辈摄影师联系在一起。

  《Flare》杂志前主编Suzanne Boyd从业数十年,见证了修片潮流的起落。“Photoshop 的作用比过去大得多。”她回忆道,“我记得曾几何时,摄影师会花很久的时间调整角度和光线,修片是次要的。现在,电子技术就是一切。比起拍照过程,后期处理似乎更为重要,对一些摄影师而言,这已成为一种癖好。”

  “几年前,我们看到了造型师的崛起,如今则轮到了修片师。”Boyd 说。Ports 1961 的广告创意总监Tu Ly记得几年前请Kate Moss 代言广告的经历。当时Moss 刚从戒毒所出来,剪短了头发,更糟的是她还增重不少。“当我们见到她的时候,还以为来了一个冒名顶替的人。”Ly 说。不过,考虑到Moss 是全世界名气最大的模特,他们未曾对照片进行太多处理。“结果,六个月后广告刊登时,很多人问我:‘这是谁?’”

  “等到第二次与Kate Moss 合作时,我们学聪明了。其实那些大明星更需要修图师的帮助。我们聘用明星,就是为了让他们看上去像我们以为的样子,并把他们应有的形象传达给顾客。”Ly 说。有趣的是,曾经有人问Moss 谁是她心目中最棒的摄影师,超模的答案便是——“那些负责修片的人。”

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