5月21至23日，著名演奏家王健将在国家大剧院挑战大提琴极限，连续三天“叫板”巴赫，演奏巴赫全套无伴奏组曲。这套组曲被奉为大提琴音乐的“圣经”，而连续三天的音乐会也将成为大剧院五月音乐节中最吸引眼球的一台演出，王健将用琴弦为观众带来一场心灵的瑜伽。

史上最难得听见的珍稀乐曲：上演率不到10%

　　巴赫的作品向来被认为拥有圣洁、空灵的气质，堪称“能与上帝对话”的音乐。而他的这六套大提琴无伴奏组曲更是绝无仅有的稀世珍品，王健认为它在西方音乐史上的地位就相当于中国的唐诗宋词。

　　巴赫无伴奏组曲原本失传已久，直到1901年才被大提琴演奏大师帕布罗 卡萨尔斯重新发掘出来，从此被奉为大提琴音乐的“圣经”。迄今为止，全世界录制过这套作品的音乐家寥寥无几，就连已故大提琴家罗斯特罗波维奇都坦言“这是自己60岁之前绝对不敢录制的作品”。

　　王健介绍说：“全球只有不到10%的大提琴家敢在音乐会中拉全套巴赫无伴奏，因此能现场听到这套作品的几率恐怕也只有不到10%。”对于国内观众而言，这三场音乐会绝对是一个千载难逢的机会。

　　用琴弦为你做心灵瑜伽

　　王健此次演奏的六首巴赫无伴奏组曲，每一首都有着独特的音乐性格，且演奏难度一首胜过一首。

　　对于六首曲子的风格，王健打了一个形象的比喻“第一首比较淳朴，像一个纯真的孩子；第二首比较忧郁，像一个哀婉的女子；第三首明朗向上，像一位阳光少年；第四首像一幅建筑的蓝图，有一种宏伟的结构之美；第五首音域极低，低沉而凝重；第六首当属最难，巴赫当年为了让作品的音域更广，专门按照五根弦的标准来写作此曲（正常的大提琴只有四根弦），使得后来许多演奏家为了演奏这首作品不得不在琴上多增加一根弦。”

　　正是因为每首曲子个性都太强了，所以王健此番将有意打破常规演奏顺序，将六首作品重新“排列组合”，使听众体会到不同作品间最有趣的对比与映衬。王健还强调：“巴赫无伴奏是一种心灵的瑜伽，对想寻求娱乐和刺激的观众并不适合”。

　　精神与体力的“马拉松” 挑战音乐绝对极限

　　三天连演六部巴赫大提琴无伴奏组曲，这在中国还是第一次。王健称，巴赫无伴奏组曲不论技术还是精神都非常超前，所以与巴赫同时代的大提琴家面对的几乎是一部“科幻”级作品，没人能啃下来，即使在100多年后的今天，它仍然是一块让人望而生畏的“硬骨头”。

　　王健从8、9岁便开始学习演奏这套作品，20多岁才背下了曲谱，直到35岁才有胆量录制这套作品，而这一次不惑之年的王健将首度现场演奏全套巴赫无伴奏。“三天拉六套，无论对精神还是体力都是一场‘马拉松’。巴赫的套曲就像白居易的长诗，朗诵绝不是照本宣科，每一次都要琢磨不同的重点、停顿、抒情。就算台下没有听众，我还是要和以前拉得不同，这是一种音乐的极限，更是对自己的挑战。”王健说。

　　另外，因为巴赫大提琴无伴奏是“古乐时代”的杰作，所以王健在演奏方式上也力求“复古”，采用“不揉弦”演奏。此前造访大剧院的诺灵顿公爵与斯图加特广播乐团，就凭借“不揉弦”的本真演奏给中国乐迷留下了深刻印象，相信王健的“不揉弦”，也会带来别样的韵味。

　　继王健之后，国家大剧院五月音乐节还将陆续奉上美国风神木管五重奏、大提琴家李垂谊与芬兰阿万蒂乐团、柏林爱乐首席与国家大剧院音乐厅管弦乐团、艾灵顿公爵大乐团等高水准的音乐会，同样令人期待。