1、    国家大剧院版《爱之甘醇》——作曲

葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti, 1797－1848）

　　1797年11月29日多尼采蒂出生于意大利贝加莫的一个工人家庭。他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。他的歌剧创作体裁多样，如音乐滑稽剧《夜钟》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。他和罗西尼、V.贝利尼，被称为“美声学派”的三巨头。他善于写出优雅悦耳的曲调，能充分发挥歌唱家的演唱技巧，因此许多著名的歌剧演员都喜爱他的作品。20世纪50年代，他的一些被人遗忘了的作品，又被M.卡拉斯等著名歌唱家们发掘出来，重新搬上舞台。他的许多歌剧都取材V.雨果、大仲马、W.斯考特、G.G.拜伦等浪漫主义文学名著。不少作品反映了意大利争取民族解放和统一的时代精神，歌颂了英雄主义和反抗暴政的英雄，如《安娜·博莱娜》、《吕克莱斯·波尔吉》（由于检查机关的压制，不得不常变换剧名上演），《玛丽亚·斯图亚特》（1835年上演时曾大加删改）、《马林诺·法里埃罗》（根据拜伦的同名悲剧，反映了烧炭党的斗争，很受意大利复兴运动领袖马志尼的推崇）等。他的喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》中的人民形象色彩鲜明，表现了生气勃勃的乐观主义精神，并与民族、民间戏剧传统有深刻的联系。多尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌曲的典范之作。

　　多尼采蒂的作品体裁多样，在风格上也很不一致。他早期所写的喜歌剧受罗西尼的影响。到巴黎后，法国大歌剧对他有所启示。他的喜歌剧《爱的甘醇》仍然保持着意大利喜歌剧的传统风格，1933年所作的《吕克莱斯·波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。他的正歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作，至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧，富于戏剧性，他善于通过音乐来塑造人物形象，发展戏剧冲突，细腻地刻划人物的内心世界。《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱，露契亚精神失常后的一段咏叹调，至今仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条，使其委婉曲折，富于表现力和歌唱性，同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点，为后来的G.威尔迪所吸收，并发展得更为完美。

2、    国家大剧院版《爱之甘醇》 ——指挥

吕嘉（Lu Jia）

吕嘉于上世紀六十年代初出生于上海的一個音樂世家，從小隨父母學習鋼琴、大提琴。後入北京中央音樂學院學習指揮，師從著名指揮家鄭小瑛女士，1988年以全院最高分的成績提前一年跳級畢業。1989年前往赴德國柏林藝術大學繼續深造，師從著名教授漢•馬丁（Han Martin）及羅伯特•沃爾夫（Robert Wolf）。

1989年，在意大利的“塔蘭托（Trento）國際指揮大獎賽”獲得第一名及評委特別獎，從此開始了他的指揮生涯。十幾年來，他指揮了在歐美的音樂會及歌劇演出近兩千場，曾與一百多個歌劇院及交響樂團合作，其中包括：德國慕尼克歌劇院、柏林德意志歌劇院、意大利米蘭斯卡拉歌劇院、還有瑞士洛桑、意大利都靈、羅馬、那波里、維羅那、威尼斯、佛羅倫斯、德國法蘭克福、斯圖加特的歌劇院，以及德國柏林廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、萊比錫格萬特豪斯交響樂團、慕尼克愛樂樂團、班貝格交響樂團、美國芝加哥交響樂團、意大利國家廣播交響樂團、羅馬桑塔切其利亞樂團、英國伯明罕交響樂團、挪威奧斯陸愛樂樂團、香港管弦樂團、法國里昂國家交響樂團、芬蘭廣播樂團及澳大利亞的絕大多數交響樂團。

作為第一位指揮芝加哥交響樂團、第一位灌錄德國作曲家門德爾松全套交響樂作品的中國指揮家，他指揮的交響音樂會——尤其是德國和法國印象派作品——被評為“極有說服力的音樂詮釋”，“感人的音樂語言及無懈可擊的指揮技術”。

歌劇在呂嘉的指揮生涯中佔據著特殊地位，在歌劇的故鄉意大利和德國，呂嘉的歌劇劇碼有近五十部，作為第一位在意大利國家歌劇院擔任總監的亞洲指揮家，被意大利的音樂評論譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

呂嘉曾擔任意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫斯交響樂團、羅馬拉其奧室內樂團及瑞典諾爾雪平交響樂團首席指揮，同時還經常擔任英國曼徹斯特—哈雷交響樂團、朴列茅兹交響樂團、德國多特蒙德歌劇院和意大利米蘭威爾第交響樂團的客席指揮。

目前，他擔任世界上最大的露天歌劇院——意大利維羅那歌劇院的音樂總監和西班牙桑塔 • 克魯茲 • 特內里費（SANTA CRUZ DE TENERIFE）交響樂團的藝術總監。自2008年9月起，他被聘任為澳門樂團音樂總監兼首席指揮。

3、    国家大剧院版《爱之甘醇》 ——导演

弗朗哥·里帕迪米亚那 （Franco Ripa di Meana）

1984 年曾作为演员首次在威尼斯双年展上登台。1987至1989在斯卡拉歌剧院做助理导演,足迹遍布意大利及欧洲众多歌剧院。1990年后几年间为卢卡·隆柯尼（Luca Ronconi）和格雷厄姆·维克（Graham Vick）做助手。

1991年在国内那不勒斯的圣卡罗歌剧院演出其第一部作品，1998年首次国外执导是在韦克斯福德歌剧节。至今执导过40余部古典及现代歌剧作品。与众多意大利著名剧院合作，包括都灵皇家歌剧院，佛罗伦萨市政厅歌剧院，巴勒莫马西莫歌剧院，罗马歌剧院，雷乔艾米利亚歌剧院，斯波莱托音乐节，帕尔马威尔第歌剧节，的里亚斯特威尔第歌剧院，博洛尼亚市政厅歌剧院，热那亚卡洛歌剧院，国外的歌剧院包括韦克斯福德歌剧节，伯明翰歌剧公司，格拉兹歌剧院。

2006年首次在斯卡拉歌剧院执导新作-莫扎特的《阿斯卡尼奥在阿尔巴》。2006年建立戏剧公司“今日歌剧”（Operaoggi）, 他的第一部制作是《卡门》 (若你爱我你要小心了!)。从此他的公司在广场、剧院、公园和考古遗址等地演出此剧的三个版本达40余场。此外他曾把马尔切罗·帕尼的《牢房》（Cella）和尼古拉·萨尼的《时间在飞行中暂停（Il tempo sospeso del volo）》改编成剧本，并将后者的新版本在莱吉奥艾米利亚的瓦利歌剧院上演 ( 2007年其公司“今日歌剧”（Operaoggi）、莱吉奥艾米利亚歌剧院基金会及帕尔马威尔第歌剧节联合制作版本)。

2009年夏曾在罗马歌剧院上演他执导的新版本《托斯卡》，在佛罗伦萨五月音乐节上演《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》。最近即将执导的有《狄托王的仁慈》（那不勒斯圣卡罗歌剧院）和《爱之甘醇》（北京）及《阿依达》（巴勒莫的马西莫歌剧院）。