他应该是最不像老板的老板，言语行径都直指内心，毫不掩饰。身着套头衫、大短裤和凉拖鞋参加公司发布会，直接上台发表演讲；现场，当着众人的面指着一位记者说，最早认识她的时候其实就是一个又瘦又小的孩子；在公司看到一位刚理光头的属下，招呼一声，“秃子，你干嘛去？”
但他又具有商人灵敏的嗅觉和准确的判断。如果舞台剧市场最终形成国营垄断的局面，他希望开心麻花在其中能占据一席“政协委员”，如果更直白点，那就是做成舞台剧市场的“华谊兄弟[32.85 -2.46%]”。 但是张晨表示，他还没有想到舞台剧作品的爆发增长点。“假如说，舞台剧可以通过漫画、网络视频等其他形式进行复制，实现重复性播放，说不定是可以的。”
这一切源自舞台剧自身特殊的产品性质。它跟电影不一样，影视剧作品一旦成型，没法再进行修改，但舞台剧可以回炉再造。“每次演出结束，我们都会对作品进行反复修改，包括我们自己的意见和观众的意见，这无形中也增加了成本和投入。”张晨分析道，“反过来，影视剧作品可以成千上百次地不停重复播放，但舞台剧不行，还是得老老实实一场一场地演。”相较而言，舞台剧行业的整体收入比较低。
2009年，开心麻花在北京一共上演了6部作品，其中新增的剧目4部，是开心麻花作品最为丰产的一年。一年时间内仅在北京一地就演出超过150场，直接到场观众超过15万，公司的各项收入将近2000万元，其中《江湖学院》、《白日梦》还在湖南、山西、河北等地进行巡演。
市场整合
开心麻花已经从早前的爆笑喜剧这一单一的产品类型增加了全新的爆笑音乐剧。这其中的缘由，既有外在威胁，也有内在因素。早在3年前，张晨就有意做舞台音乐剧，他跟身边人一讲，大家反应平平，内心接受程度比较低，他只能据此得出市场还不成熟的结论。但张晨喜欢尝试和探索新鲜事物的这种性情注定他没有耐心等待，“不能一直等着，也不知道市场什么时候就成熟了。而且等待，永远只能做追随者。”爆笑喜剧的民营演出团体之间也表现出明显的竞争态势，同质化现象比较严重，“观众看了，感觉差不多，都是进去哈哈大笑”。
《白日梦》是开心麻花推出的爆笑音乐剧代表作品。今年5月，他们还从韩国引进一部名为《街舞爱上芭蕾》的音乐剧，改编之后投放到各大剧场，观众的反响也不错。但这种很小量的引进剧作，不是开心麻花主推的内容。他们只是希望依靠产品品质在舞台剧市场获得一个良好的口碑。
在张晨的眼里，目前舞台剧市场是开放的，任何进来的公司都可以占有一席之地，市场远没有饱和，而且观众也远没有达到理性选择的地步。但是他断定，未来一定是国营剧团凭借演艺资源和资本优势从而占据垄断地位的趋势，民营演出机构势必面临边缘化的局面。“10家舞台剧团有两家是民营的就不错了，而我们在中间只能混口饭吃。”
而且同电影行业类似，舞台剧市场开始呈现剧场和内容上下游资源整合的态势。日前，国内另外一家以话剧演出为主体的大隐院线在北京世贸天阶时尚大厦推出时尚旗舰店，对外宣称将整合全国剧院资源，以北京旗舰店为中心，辐射覆盖全国省市近百家连锁演出院线，采取“产品创作 + 院线经营 + 品牌营销 + 资本运营”四位一体的集约式运营模式。
开心麻花也在进行产品经营多元化的探索，比如在漫画、儿童剧、贺岁影片等方面尝试寻求突破，但采取的策略路线与大隐院线有所区别，效果也有待市场检验。去年，开心麻花与天津市河东区、天津市总工会、天津日报报业集团的四方合作，成功盘活了闲置的天津市河东区二宫大剧场。他们希望将天津的这种模式大力推广，与全国各中小城市合作组建合资公司，通过盘活当地闲置剧场进行品牌推广，但是张晨表示，“这种机会可遇而不可求。”
