“今天你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死！”
农历年以来，宝岛台湾刮起了一股《艋》旋风。在超过2.5亿台币（约合5000万元人民币）票房催化下，一句句电影中的经典台词，迅速成为台湾岛内的流行语。
在导演钮承泽的《艋》中，1980年代，5个混迹黑帮的青少年，义结桃园组成“太子帮”。他们在古老巷弄中，整日逞凶斗狠，一场场腥风血雨的厮杀斗殴，加上高潮迭起的兄弟背叛故事，顿时掳获了大批影迷的心。
“很多人看完，回想起17岁的自己。”钮承泽说，这部电影是一股社会情绪的抒解，“那个年代的纯真回忆中，交杂着无惧及单纯。”先前他与一位台湾片商老板洽谈公事，两人见面时总是顾及社会礼仪，谨守分寸地握手向对方寒暄示意。看完电影后，他们再见面则是用拳脚打招呼，甚至可以很自然地蹲在地上，边抽烟边谈事情。
小天王周杰伦早在5年前就与钮承泽合作推动《艋》开拍。周杰伦原本设定要出任《艋》男主角，但其母亲叶惠美认为电影情节过于血腥而反对，周因此退出筹备团队。没想到，周杰伦自导自演的《刺陵》，最近在台湾上映后，票房只有《艋》的零头。两个男主角阮经天与赵又廷现在的走红程度，连两岸第一名模林志玲都自叹不如。
如果说《海角七号》的成功更多是电影故事本身的偶然性成功，那么《艋》的超高票房和人气则暗示着台湾本土电影业的新未来：真正具备商业运作能力和票房实力的电影作品，开始凸显投资价值。
如何赢
如果从商业的角度来细看《艋》，可以发现许多值得深思的成功策略。
2008年，《海角七号》一鸣惊人，创下台湾本土电影有史以来最高的5.3亿台币（约合1.1亿元人民币）票房，不仅重新赢得了影迷的青睐，更创下高达5倍的投资报酬率。2010年，《艋》的大成功，则再次写下了一页获利奇迹。总计8000万元台币的拍片预算，半个月内就完全回本。
事实上，四个关键数字，可以看出《艋》的策略奏效。
首先，它创下台湾本土片史上首日卖座最高票房，单日1800万台币（350万元人民币）。其次，仅仅6天，全台票房即破1亿台币，破亿速度为台湾本土片史上之冠，华语片第三，仅次于《功夫》、《色·戒》。第三，它创下台湾本土片播放厅数最多纪录，超过160厅同步上映。最后，它是20年来，首部挤进春节贺岁档期的台湾本土片。
《艋》制片人李烈认为，这是因为《艋》没有包袱，真正成功地打造了一部商业电影。“很多人告诉我说，他们原本只是想看而已，但到了走进戏院前，心里想的都是非看不可。”李烈对《环球企业家》说，就跟《阿凡达》3D版一样，看过《艋》的影迷，个个有口皆碑。
这股蔓延开来的观影情绪，让《艋》比下《大侦探福尔摩斯》等一票好莱坞大片，成为台湾春节档期最卖座的电影。
春节黄金档期的事先敲定，确实是卖座关键。以往台湾本土片，拍完了就随便找个档期上映，往往都是票房不佳就草草下片。但钮承泽决定以“高成本、高票房”，走上反向操作模式。
一直以来，台湾戏院都不愿在春节播放本土片，因为杀青时间不确定、片子不够气派、票房不够漂亮。如果说美国好莱坞是一个非常稳定的大供货商，台湾本土片就像是一个供货不稳定、质量又不能保证的小工厂。
为了突破20年来本土片卡不进春节贺岁强片的窘境，李烈在2009年2月，拜访美商华纳兄弟公司台湾分公司总经理石伟明。李烈当时问：“上春节档有什么关键？”石伟明回答“要让观众有‘哇！’的感觉。”
“为了这句话，我们把《艋》的规格拉得很大。”李烈说。“我们算了算，3000万台币预算做不出‘哇’的感觉，至少要5000万。”之后预算又扩大到8000万。
台湾本土片过去像手工业，导演先专注完成作品，再去谈档期、异业结盟营销、开发周边商品，就像大厨先埋头买菜、煮菜，再想客人、想餐厅。《艋》则先订下大餐厅，确认来客量，再开始买菜、煮菜。
为了上春节档，李烈从上映日期倒推作业时间，精准计算发新闻、网站营销、活动营销等一步步流程，务必要冲出1.5亿台币的基本票房门坎。
拍摄期间，李烈每天一张开眼，就是抓时间、抓成本，从拍摄花絮中看得到，她是永远板着脸。她解释说，因为剧组有一百多人，租借机器是论天计算，只要多拍一天，吃饭、租借费、底片费就要增加，并且交片的时间也会延迟。李坦言：“做为一个监制，我一定要比导演冷酷。”她与钮承泽的冲突，也确实每天都发生，全片可说是在吵架中完成。
“我们俩的关系很紧张，我每天都在他后面，他背对着我，对演员和剧组喊：‘后面有两把刀子在盯着，快一点喔！你们快一点喔！’”李烈说，这是因为在各自的位置上，需要就事论事。
《艋》投资者之一、能率集团董事长特别助理董俊毅观察说，李烈与钮承泽尝试着要将电影的元素“模块化”，他们不像大部分导演，为了艺术、理想而“无限上纲”。因为最终来说，有好的管理，能赚钱的，才是好电影。李烈说，不要忘记观众看电影是为了娱乐，拍电影不该有太多包袱。
