约翰·考(John Kao)

像音乐家一样思考

约翰·考认为人们需要寓工作于乐。“谈论企业经营时，当人们用到‘玩’这个词，听起来似乎很不正经，但乐趣是创意的来源。”考曾著有《创新之国》(Innovation Nation)一书，同时也是Large Scale Innovation国际协会的主席。

考是一名爵士乐钢琴家，曾与吉他大师Frank Zappa和发明之母乐队一起演奏，随后进入哈佛商学院创建了很多与创意相关的管理课程和MBA课程，他认为创业者可以通过听爵士乐领悟到很多创意方法。

创意需要一种与“以结果为导向”的生产模式截然相反的技能。不能光盯着目标，一定要有爵士乐中所谓的“留白”，也就是即兴发挥的空间，这才是想象力的摇篮。

“要像爵士乐手那样，在规范和结构、自由与灵感之间找到一个最佳的平衡点。”考说。他还出版过《即兴发挥：商业创意的艺术与规范》(Jamming：The Art and Discipline of Business Creativity)。“你应该放下批判，自由地去探索新事物。如果你嘲笑别人的想法，或者总是问这要花多少钱，这要花多少时间之类的问题，你永远都不会有新创意。”

动机研究显示，驱动力会让我们更有创意，但这种驱动力不是来自外界的奖励或成果，而是创意本身带来的乐趣和挑战。从乐趣出发，我们的思想才可以随心所欲地驰骋，无需担心失败。

考认为，失败不是坏事——至少从创意的角度。失败是创新之母，很多科学发现是需要无数次的实验，很多新产品服务都是无心插柳的成果。不过，大部分企业都缺乏这种环境，因为企业管理层并不了解创意产生的过程。

“他们认为创意就是时不时突然某天灵机一动，想出一些古怪的主意，不顾什么规则随心所欲，”考说，“创意必须有价值、必须可以实现。创造性需要大量的实际工作，不仅仅是灵感那么简单。”

创造性不再是一种可有可无的东西，从来就不是。“如果你没有创意，那就落后了，”考说，“其他企业和国家都在努力加入这场比赛，他们的创造性可能会超过你。”

布鲁斯·莫

创意是苦力活

“创意已经被搞得神乎其神，好像是有人天生有创意，有人天生没创意。其实，创意是一种苦力活。”这是目前全球最受欢迎的设计师布鲁斯·莫对创意的看法。

莫通过挑战高不可攀的创意领域而打下了一片天地——他的公司名为布鲁斯莫设计公司，在多伦多和芝加哥都有工作室。他为人们展示了如何将好的创意和实践、消费者心理学融会贯通。他正引领一场运动，将设计从一种孤芳自赏的虚幻概念变成可以解决各种实际问题的实用技术，比如运用到可持续发展和脱贫解困等方面。

莫奠定了著名创意策划大师的口碑后，引来了一群颇不寻常的客户，比如危地马拉的领导者找到他希望为国民创造更美好的未来，还有亚利桑那州立大学的校长正和他一起重新设计高等教育。莫的公司曾完成过很多设计作品，从加拿大最大的书店Indigo的形象，到纽约喷气机队和巨人队未来在新泽西的家——新梅多兰兹体育场的装修设计。

莫认为很多企业都被创意神话蒙住了双眼，却没有了解真正的创意，令他们没有发挥出所有的创造性，也就无法从同行业中脱颖而出，取得新的高度。最常见的创意传说是，好的创意或好的产品设计都是靠创意高手的某次灵光一现。结果是，企业投入大量时间去生产、开发、精炼、改善、测试、重新测试，然后重新构思。莫认为，这类经营者太过冲动，花在工艺、思考和调查上的时间远远不够。

他说，“他们只关注创意，可真正的挑战是创意在市场环境下是否真的可操作。你必须仔细研究市场和产品。你必须知道消费者在想什么。结合环境看事物的能力——这就是设计。”

建筑师弗兰克·格力(Frank Gehry)曾委托莫来设计洛杉矶迪士尼音乐厅的指示牌，莫试验过5000多种印刷字体。将各种字体像动画一样挨个播放几遍后，莫和他的团队最后将两种字体混合，创造出了一种新字体。

莫认为，创意过程其实并不神秘。方法实际，人人都可以学会。他刚刚和合伙人比斯·威廉斯(Bisi Williams)共同推出了新业务巨变网络(Massive Change Network)，通过网络来传播设计方法，希望可以解决人口过剩、气候变化等问题。他将自己总结出的创意要点都写在 《不完全成长指南》 (The Incomplete Manifesto for Growth)中，其中共列出了43点策略和意见(详见brucemaudesign.com)。

有什么要点呢？先要抛弃你对创意的很多固有看法，举些例子：

屡败屡战。实践中要允许失败和调整。

不要怕提蠢问题。问题蠢不蠢不重要，答案不蠢就好。

歪打正着。有时，某个问题的错误答案对另一个不同的问题来说却是正确选择。

由于创业者面对的问题非常复杂，莫认为必须依靠团队的力量。而且他说优秀的设计和失败的设计之间的最大区别是引起人们内心共鸣的能力。