2010年5月8日，刚刚结束上海世博会的开幕演出的英国指挥大师罗杰 诺灵顿大师将率领自己的亲兵——德国老牌劲旅斯图加特广播交响乐团再度来到北京，在国家大剧院呈现作曲家创作时的作品原貌，打造一场最“原汁原味”的音乐会。英国当今最杰出的青年小提琴家丹尼尔 霍普也将随行，带来勃拉姆斯小提琴协奏曲。

本真不揉弦：现代乐团吹来“复古风”

　　传说中东海龙王的“水晶宫”晶莹剔透，透明无瑕，是中国人所能想到的最纯净的宫殿。当初第一届世博会的场馆也被称为“水晶宫”，并成为了十九世纪英国建筑的奇观之一。

　　而当今世界乐坛也有这么一支乐团，他们最擅长的便是通过水晶般的声音构筑仿佛“水晶宫”一般的音乐建筑——这就是指挥大师罗杰 诺林顿爵士率领的斯图加特广播交响乐团。

　　究其奥秘，皆源自诺林顿爵士的独家绝招：“不揉弦”。其实在20世纪之前，“揉弦”这种演奏方式并不存在。作为乐坛响当当的古乐大师，诺林顿自然要大行“复古之道”，还原作品本真色彩。因此在执掌斯图加特广播后，他就将这个独门方法“移植”到了乐团中，让作品规规矩矩的呈现“原始状态”。也使斯图加特广播成为了现今乐坛中唯一一个用复古演奏方法演出的乐团。

　　难能可贵的是，乐团的表现力丝毫没有因为不揉弦而有任何的缺失，反而更加清新、生动，散发出如同水晶般的透彻。连著名乐评家刘雪枫也大赞其声音“沁人肺腑，一听就令人心房发颤，具有难以抵挡的魔力。”

　　“零差错”演奏缔造乐坛纪录

　　对于音乐家而言，即使演奏同一首作品，录音和现场演出所呈现出的效果也往往存在着较大的反差。其原因之一就是录音可以修正错误，而现场演奏无法避免错误。但斯图加特广播又颠覆了这个理论，乐团不仅演奏方式独特，连演奏家此前从不敢奢望的“零差错”演奏，也在这支乐团得以实现，可谓创造了古典乐坛的一个奇迹。归根结底，还是因为诺灵顿大师“调教有方”。

　　自从接管斯图加特后，诺灵顿不仅严格实施着他的“本真不揉弦主义”，就连乐团的演奏态度也力求回归古典时代的严谨与极致。听上去有些刻板，但换来的却是乐团“零差错”的演奏记录与独一无二的“斯图加特之声”。而诺灵顿自己也成为了世界各大顶级乐团争相邀约的指挥，其所到之处总是带来声音的奇迹。

指挥诺灵顿爵士

　　精彩曲目上演“七十二变”

　　诺灵顿爵士此番带来的作品可谓既有浪漫气息又不乏现代气质：不仅诞生于浪漫主义时期的勃拉姆斯小提琴协奏曲、德沃夏克第七交响曲被收入其中，当代德国作曲家沃尔夫冈 里姆的《变形记3》也将首次在北京亮相。这部作品如同一场音符的狂欢，将室内乐的韵味、浪漫主义时期的大师手笔、及现代创作手法融为一炉，通过节奏、强弱和乐器间的“片断性”对话赋予了旋律孙悟空一般的“七十二变”。有德国乐评称这首作品带给观众的是“过山车”一般的酣畅淋漓。而音乐会的下半场的德沃夏克第七交响曲也将在诺灵顿爵士的执棒下，为京城观众复原这一作品诞生时的原貌。

　　小提琴家丹尼尔 霍普　　当今英国最著名的小提琴家丹尼尔 霍普也将在本场音乐会中以不加揉弦的“纯音”演奏，为京城观众呈现勃拉姆斯小提琴协奏曲完全不同的风貌。