不缺钱，缺好电影
外行人的热钱在投资电影的时候，除了热情，更需要的还是理性。
“即使票房上看是赚钱，投资方也未必真能拿到钱。”这是投拍电影《武林外传》的联盟影业总裁郝亚宁一个悲观的总结。虽然现在《武林外传》的票房收入（尚未下线时统计）已经破了2亿元，但他一再强调“不知道最终到自己手里的，能有多少？”曾经依靠全案策划的创新运作模式成功打造《武林外传》品牌及16项周边衍生产品的郝亚宁，其实早在2001年就曾投资电影《周渔的火车》，如果当年的失利可以归咎于市场冷淡，那么面对今天票房过百亿的中国电影市场，郝亚宁为何依然顾虑重重？
电影成为炙手可热的投资项目不过两三年时间，眼看着外行们一股脑儿地涌进电影市场这盆汤里，用滚烫的热钱拼命搅动，渴望快速捞出属于自己的肉。但结果早已注定，汤里的干货就那么多，捞到的大赚，多数只能惨败喝汤。投资电影更像一场对赌的赌局，热钱越多，风险也越高，甚至高出了投资者的想像。新影联副总高军说：“如果投企业，你赔钱至少能有机器这些硬件垫底，而电影会让你血本无归，谁会要剩下的那些胶片？”
动画电影节节败退
苏晓虹这几天很忙，她正在杭州筹备纽约国际儿童电影节的事，苏略带兴奋地说：“因为这次要作为嘉宾出席，服装和细节都要打理得体。”电影节上，她投资制作的动画电影《梦回金沙城》将作为特约影片放映。很多人都不知道，这部电影是中国首次入围奥斯卡的动画电影，在恼人的票房成绩外，恐怕只有这些荣誉才能支撑她继续自己的梦想了。
苏晓虹本身就是风投基金的运作者，一直与很多投行和基金打交道，在资本运作上有多年的经验。当毕业于北电美术电影专业的老公提出想投拍高端国产动画电影时，两人“自虐式”漫长而艰辛的造梦之路就此展开了。2005年，苏晓虹自己拿出3000万，组成一个15人的团队，目标设定为“制作出宫崎骏式的高品质动画电影，最终到海外拿奖”。头一年，在人才紧缺和各种挫折下，苏晓虹的热情几乎消耗殆尽，2006年，她拿着一个15分钟的片花到法国参展，没想到斩获了意外惊喜。“老外很喜欢，他们说市场上几乎看不到地道的中国文化动画电影，对我们好评如潮。”这次法国行成为苏晓虹坚持做下去的动力。“一下子就觉得那点困难什么都不是了，有种国家责任感，想用动画电影把中国文化传出去。”这话听起来有些主旋律，但对于完成财富积累的苏晓虹来说，她显然是在用钱换梦想。
《梦回金沙城》2010年上映，票房仅200万。回头审视自己的第一次，苏晓虹客观地分析：“为了参加奥斯卡，就赶着上映，加上没有任何宣传，所以惨败。”这次学费显然有点贵，但是这并没有打消苏晓虹对动画电影的热情。她正运作投拍下一部动画电影《天鹿回家》，这次制作周期缩短为2年，前期将进行整体策划，包括周边产品研发、档期内容的系统策划等。她也不再独自承担投资风险，6000万的投资已经有IDG等几家风投在谈着。
面对中国动画产业举步维艰的现状，苏晓虹的固执亦有缘由。除了美国，全球每年只有10部动画电影上映，这个市场还有足够的发展空间。中国动漫发展才5年，收益已经达到700个亿，这本应是个高回报的题材。作为全球最大的动画加工国，我们为美国、日本流水线式地不断制造动画电影，却没有几部能感动国人的产品。除了《喜羊羊》系列电影一家独卖，其余的所有动画电影都在赔。华谊兄弟首次试水的动漫作品《老夫子小水虎》全国的票房不到100万；加上惨败的《小水虎》、《小卓玛》、《小虎斑斑》、《熊猫总动员》，动画电影的节节败退让投资人不敢触碰。高军的“民营公司四不碰”原则（农村题材不碰，主旋律不碰，少儿题材不碰和少数民族题材不碰）已有这样的提示。但苏晓虹的观念是：讲真善美的儿童题材越来越少，对下一代的教育不可能只来源于书本，不能因为这个盘子的赔面大就放弃，总要有人来做。
用了5年时间、一掷千万学费，苏晓虹说收获到经验也算值得。只是自己看到的越深入，遗憾也越多。“动画电影人才断层是最严重的现实问题。这次我们只有请美国的专业团队来一起策划，才能达到我们的标准。中国只有做加工的人，没有创意人才，更缺乏与商业结合的创业人才。”《梦回金沙城》用了5年时间磨剧本，这个周期消耗了大量资金和精力。韩国有专门的学院培养动漫人才，并开设动漫编剧专业，苏晓虹调侃自己遇到的编剧都像商人：一个人一年里写电视剧、写电影，还写动画，根本不专注。动漫电影的发展归根结底与教育缺失有关，而这5年里，苏晓虹用了2/3的时间在培养17个环节里的各种人才。“想赔钱投动画”的行业偏见一时无法更正，但苏晓虹看准了这块尚属空白的市场，这个固执的投资者或许能守候到动画电影的春天。
类型片异军突围
虽然去年票房过百亿，但毕竟我们是有着14亿人口的巨大市场，而比我们少13亿人口的韩国电影票房，从2002年开始，就保持在60亿～80亿元人民币的水平上。即使不与发达的好莱坞比较，对于韩国这样的小国来说，在电影类型的细分上我们都显得不健全。新影联的高军属于业内最权威的人士之一，对电影类型的局限性有客观的评价：“如果说2012～2015年之间，对中国电影市场的投资属于稳定性比较高的，像古装商业片仍然会大行其道，虽然有竞争激烈和投资风险存在，但古装商业片在所有的类型题材里面，其亏损概率是最低的。现代都市情感类型亏损概率最大。去年有三四十部赔钱，我能背出名字的就有十多部，《爱出色》、《爱情36计》、《我爱女人心》、《活该你单身》、《爱情维修站》……”易凯资本CEO王冉有着和高军异口同声的论调：“不穿今天衣服的戏多了”。
《让子弹飞》之所以获得口碑和票房上的双赢，核心在于姜文在内容、策划直至宣传上的大胆创新，老百姓以前从没看过这种国产电影。号称“拍电影给下个世纪人看”的姜文这次终于接了地气，老百姓喜欢看黑色幽默喜剧外加动作片的热闹场面，虽然对电影内涵各有理解，但两个月近7亿的票房，足以说明姜文被观众接纳和喜爱。高军曾给出“内容取胜，渠道为王”的八字必胜秘籍，这是基于电影行业“不缺钱，反而缺好电影”的现状提出的，因此姜文印证了制作方在内容策划上付出的心血可以与收获成正比。
高军很看好喜剧题材：“喜剧片一般来说好的永远好，差的永远差，两极分化严重。比如说冯小刚的喜剧，票房一直很不错，但是那些滥喜剧，越来越被观众所唾弃了。特别是港产的滥喜剧，今年春节期间就死了不少部。喜剧的关键是故事，故事一定要接地气，恶搞的东西过时了。”
具有创新意识的郝亚宁，属于以小搏大的赢家。这位做牛排起家的文化商人，早期用2000万投资制作了《武林外传》电视连续剧，结果收回了4个亿。而将《武林外传》拍成电影是早在最初全方案策划便立项了，如今投资6000万，半年的周期就收回了2个亿。“中国没有系列式的喜剧电影，而日本有寅次郎、英国有憨豆、美国有金凯利。以人物为题材的系列电影弊端是受到演员制约，比如寅次郎死后这部电影也停拍了。而我们的题材不受角色制约，今年的电影里我们就埋下伏笔，所有角色都必须结婚，为什么？有了后代才好继续讲故事嘛。”郝亚宁认为自己的成功绝非幸运，而是悉心策划后的必然结果。
由于惊悚片的观众群相对稳定，因此惊悚片一直是类型片里赚得多、赔得少的题材。投资在200万～300万元的影片也能收回2000万元的票房。但目前突破3000万元票房的惊悚片在中国电影市场上还没出现，因此未来发展空间最大。《让子弹飞》这样具有原创性的类型片，也会受到追捧。原本类型电影在电影文化产业里是占主流位置的，但中国的类型片占有率极小，称得上类型片的电影更是凤毛麟角。在一窝蜂追逐大制作的时候，如果投资者关注类型电影，以中等规模投资一样会有不俗的回报。高军形象地比喻多元化投资的优势：“这个市场就像纺锤一样，中间是中等投资电影，比较大，两头小，这才符合正常的规律。”
新模式能否破局？
“2010年，电影市场已经显现出泡沫现象。”天使之翼影视投资公司总裁戢二卫果断地说。他曾在美国华纳任职，深谙好莱坞的操作体系，对国内影视投资亦有独到的感悟。目前看似各大影视公司与国际接轨，在流程和管理上也更国际化，开设专门的制作部门，设立制作总监等，但戢二卫认为这套体系仍不够先进。“如今好莱坞的作法是，把制作承包给外包制作公司，但会有一个专业人士进行剧本评估，和导演、编剧共同研发完善这个项目，直到电影可以在最恰当的时期、内容成熟的时候再拍摄。国内的作法在这部分很短暂，而好莱坞会用几年甚至十年时间完善剧本，不断有新编剧进行修改，细化到用什么演员、档期、拍摄环境等。大部分项目最终会被摒弃，有些会搁置很久，我离开华纳后，看到我当时的项目才刚上映。”在戢二卫看来，热钱只顾着投资给电影制作，但行业忽视了核心竞争力的投入，也就是剧本策划这样的前期研发部分。
天使之翼设立了一个核心部门，它为故事、版权、创意、概念进行长期储备和发展服务，这个部门密切关注近期畅销书转换成电影的可能性，和带着前瞻的眼光审视热点事件，周密地对成功电影进行分析，寻求稳妥的投资方向。对戢二卫而言，这种电影产业的新商业模式，其核心价值正是高军所谓的“内容为王”。
但是，为什么《剑雨》这样即使高品质的电影也会遭遇票房败绩？这正是具有中国特色的市场缺憾——投资商跟风意识过强。热钱只认新年、春节的档期，不进行合理性分析便一头扎进去，结果大家挤得头破血流。《我知女人心》虽然有巩俐、刘德华这样的强档阵容，票房却落得惨败，原因很简单：一个情感片，偏要挤春节这个千军万马的独木桥上，如果放在情人节绝对是翻番的票房。另一个例子是《剑雨》，当时由于前有《盗墓空间》、后有《山楂树之恋》、《精武风云》、《狄仁杰》，结果票房不尽人意。如今，电影档期较前5年已有明显宽松，院线也呼吁暑期档、情人节档、圣诞档、春季档等多上马好电影，尤其每年春节档期以后的4月档期，几乎没有片子可上。刚在2月如火如荼上映的《将爱》是档期运作的成功案例，也是系统策划后的成果。虽然对电影内容的评价褒贬双方各执一词，但强大的怀旧题材、匹配情人节档期、王菲难得的宣传配合，势必产生票房上的成功。
热钱越多 赢家越少？
新中国电影60年，电影产业真正步入市场化只是近8年的时间。2002年，政府开放私有资金进入电影产业的限制后，电影产业展现出松绑式的发展。从影片的制作、投资环境、票房收入到新院线的建立等，这条全产业链终于被打通、盘活。随着资金的不断充盈，千万甚至过亿的投资打造出日臻精致、华美的国产大片。一度离席的观众重新回到电影院里，不断为国产影片买单，从2008年的40亿元到2009年的60亿元票房收入，媒体惊呼电影产业“起飞”、“腾飞”余音绕梁之际，2010年中国电影票房一下破了百亿关口。易凯资本CEO王冉在2009年上海电影节上做的《中国电影市场招股说明书》中早有预言，“一年内中国电影势必过百亿，而投资电影的门槛也将水涨船高。”
电影产业仅属于起步阶段的时候，热钱的盲目性给整个市场带来一些负面影响。盲目投资不仅违背了商业规律，投资环境也随之恶化，热钱滚滚涌入，影片不断增加，在有限的院线和档期面前，这些电影如同千军万马过独木桥，大多数岌岌可危。
投资商看到电影产业的高回报和短周期的优势，个个蠢蠢欲动，从专业的电影基金到风投、甚至煤老板们，纷纷把钱砸向电影市场。一些投资者不问电影策划和内容，一味跟风名导演、大制作，虽然不断有某部影片票房几千万、上亿的消息见诸媒体，但这些投资商真的都赚到钱了？以2009年为例，在仅有100部可以进院线的影片容量下，电影市场里却制作出500余部影片。无法公映的电影占多数，而这些电影的下场是进入电影频道、三线城市或者DVD市场。那100部能公映的影片也并非全胜，其中只有不到30部能赚钱，这验证了2/8规律，20%是赢家，80%则是牺牲品。郝亚宁根据亲身体验得到的结论是：“票房必须达到投资数乘以三的数字，才算赚钱了。”因此内行不单纯看票房，而是结合投入来计算盈亏。
2005年前后，中国电影每年只有100多部，2009年是400余部，2010年是500余部，直到今天数量仍持续增加，院线不断增加，还是远远满足不了如此剧增的影片数量。在混乱的投资浪潮里，电影的泡泡越吹越大，投资电影也越来越不容易。大浪淘沙是必然结果，电影投资的20%赢家，手里紧握多年经验甚至是核心支持；盲目的外行投资者，有钱的自然人搭班子成立的制作团队，最终将为80%的赔钱电影埋单。
电影，是个外在看上去有多风光，内在就有多残酷的事业，以它充满诱惑力的姿态向热钱频频招手。然而中国电影自身尚存在着诸多不完善，比如没有分级制、档期细分不够、缺乏类型片、整体运营不够系统化等。此刻，外行人的热钱在投资电影的时候，除了热情，更需要的还是理性。最后，借用一句烂俗的话：如果你爱他，就让他投资电影。如果你恨他，也让他投资电影吧！
